游戲原畫設計基本流程

　　游戲原畫設計實際上是項目環(huán)節(jié)中作為指導和引領項目中后期制作方向的前期準備工作，是在前期實現(xiàn)項目美術風格、便于修改和調整創(chuàng)作思路、方向的步驟。游戲角色、游戲場景設計效果圖是原畫設計的主要任務，是一個由策劃人員、藝術指導和原畫師共同努力合作完成的工作。設定的內容涵蓋了角色、道具、場景和故事板等方面，游戲原畫師也負責輔助設計游戲界面。游戲原畫美術還涉及很多其他領域，如游戲海報、廣告、動畫、手辦、插畫、書籍出版等。

　　就游戲角色設計而言，分為PC互動角色、NPC非互動角色兩大類。前者就是可以被游戲玩家控制的不同游戲角色，后者是由程序控制的“群眾演員”。
 

一、原畫設計前期
 

　　游戲角色設計的前期關鍵是游戲策劃對角色個性、背景的文學描述，角色設計師需要將這個游戲角色的個性、外觀用視覺手段傳達出來。高品質的游戲角色設計需要滿足以下幾個條件：

　　1）鮮明的個性;

　　2）有趣味的造型;

　　3）高度可信;

　　4）合理的解剖結構;

　　5）易于游戲動畫。

　　游戲角色的個性首先是通過外表展現(xiàn)出來的，游戲角色的言談舉止、著裝、身份、體態(tài)、愛好等。關注外表之下的內心世界，是賦予游戲角色生命力的重要原則。從心理學角度講，觀眾/玩家需要從游戲角色身上找尋認同感，并且建立感情聯(lián)系之后，這個角色才能收到歡迎。隨著市場對高品質游戲的需求增加，游戲設計更加關注游戲劇情、內涵，這就要求角色設計更加注重個性的塑造。

　　好的游戲角色設計可以被不同年齡段、國家的玩家所接受喜愛。角色設計并不一定都是高大健美的完美典范。幽默詼諧、頑皮可愛、神秘古怪也是游戲角色設計的涉及范圍。過度的唯美傾向會造成藝術風格的單調劃一。

　　鮮明的個性和有趣味的造型是相互關聯(lián)的，造型的趣味取決于藝術指導方向，有意識地御用形體的對比、比例、肢體語言等因素強化角色的個性，或加入“擬人化”的情感因素。

二、草圖設計

　　無論是虛幻的怪獸、寫實的人物，都需要構建在合理的解剖結構上。人類的視覺感官對于不合理的結構非常敏感，及時沒有受過美術訓練的人也能覺察到不合邏輯的事物。

　　任何生物體都要有某種合理的結構支撐其運動功能和對重力的反應。因此，即使在草圖設計階段，也要與其運動模式相結合，否則就會破壞可信度、真實感，合理的原畫設計是游戲美術制作環(huán)節(jié)中重要的工作保障。

三、完成設計稿

　　創(chuàng)意草圖完成后，我們需要將草圖進一步視覺化，提取精準的設計線稿可用于上色。同時在完成的設計稿中，也會有一些必要的設計說明，注解，參考樣式素材等內容，以確保設計者的意圖可以準確地傳達給其他美術設計人員。

四、上色過程

　　色彩在上色過程中扮演著重要的角色，這里不是要對色彩理論進行詳細的介紹，而是分析兩個基礎的色彩原理。

　　第一個原理是對比色的運用，對比色是色輪上成對角線分布的顏色：紅綠、黃紫、橙藍，這些顏色也被稱作補色。

　　這些顏色放在一起使用，會造成強烈的視覺對比感搶奪視覺注意力，它們的用處也在于此，利用色彩指引畫面的中心焦點也是構圖常用的技法。

　　第二個原理是色彩明暗對比的運用，色彩明暗的對比可以反映光照的效果，使用巧妙同樣能夠起到突出主體的作用。

　　在現(xiàn)實生活中，明暗對比變化非常微妙、顏色的變化也很微妙，準確地把握這些原理對角色和場景原畫設計很有幫助?！就暾腃G游戲原畫繪制過程將在以后的實例中詳細介紹】

五、后期整體調整

　　考慮到畫面的協(xié)調性和整體照明、色感、氛圍的基礎下，設計更加細微的部分，同時也做默寫部分的省略或強調工作。

　　根據(jù)創(chuàng)作者自己的構思與風格，作品深入的程度會各部相同，當CG作品的氣氛和所交代的事物細節(jié)達到預先設想的程度時，作品就可以收尾了。

　　至于有沒有必要將一些寫實風格的作品深入到照片級別的精度，就由每位CG藝術家自己的喜好和作品本身的用途來決定了。
 

六、總 結

　　學習如何將美術設計基本功運用到實際工作中遠比單純掌握軟件更為重要，各類CG技法和軟件的使用只是藝術家的工具箱，它是被CG藝術家用來創(chuàng)造詮釋畫面效果的。

　　游戲制作技術和工具不是一成不變的，只有不斷提高自身的藝術素質才是創(chuàng)造優(yōu)秀游戲美術設計作品的關鍵。

　　游戲原畫設計的學習不只局限于美術設計，在原畫設計創(chuàng)意上，它還涉及了美學、歷史、科學等各類相關綜合知識。

　　具備不斷學習多元化專業(yè)知識的能力是對游戲美術設計師的基本要求。